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浅谈舞台灯光对夜景照明的启发

来源:www.cqdo.com 发布时间:2020年07月10日

  随着城市化进程的加快,城市中的建筑越来越高,密度越来越大。整个城市犹如一座“水泥森林”,“树木”的风格、材质各不相同。白天视觉效果尚好,到了夜晚,黑幕中则不分彼此。与此同时,人们生活节奏越来越快,工作强度越来越大,对生活质量的要求越来越高。一天高强度的工作结束后,城市中舒适温暖的灯光,能够让人们疲惫的心灵得到片刻的慰籍。从这个角度上说,夜景照明(图1)已成为人们精神层面的一种“需求”。人们需要的不仅是功能性照明,而是技术与艺术结合、实用与美观并重的城市光环境空间。那么,在夜景亮化设计时,如何以人的直观感受和情感需求为基础,使建筑、景观与照明相融合,做到以人为本,避免快餐化、模块化的设计手法,值得深入探讨和研究。

  近年来,主题乐园、夜游经济的发展,促使舞台灯光和夜景照明呈现出融合的趋势。越来越多的舞台设备、设计理念被应用于夜景照明,拓宽了夜景照明的设计思路,使夜景照明更加艺术化,给人们带来崭新的视觉享受。

  1 舞台灯光与夜景照明的相似之处
  舞台灯光和夜景照明之间存在许多共同之处。舞台灯光和夜景照明,都可以分为基础照明与艺术照明。舞台灯光的作用是为演出提供基本照明,以及对人物、景物进行艺术化处理,达到塑造人物形象、渲染舞台氛围、表现时间空间、引导观众视线等作用。夜景照明则是在夜间为建筑、园林提供功能性照明、装饰性照明以及艺术造型照明,提升城市的夜间环境品质,丰富人们的视觉感观,为夜间生活创造安全、舒适、美观的光环境。

  从照明方式而言,都主要分为泛光照明和聚光照明;在控制方式上,大多都可采用DMX512控制协议;在艺术表现形式上,也都是运用色彩、亮度、造型手法进行设计。无论舞台灯光设计还是夜景照明设计,最终的服务对象都是人,都为满足人生理及心理需求,所以说设计要以人为本。

2 舞台灯光与夜景照明各自的特点
当然,舞台灯光和夜景照明都有着各自的特点。舞台灯光更侧重艺术性、相对细腻;夜景照明则是以城市为舞台,以建筑为载体,更侧重技术性、实用性。舞台灯具功能较多,灯光变化较为灵活,一种灯具能够营造出多种舞台效果;夜景照明灯具功能单一,灯光效果变化较少,灯具多为室外安装,对照度、功率、安全性、稳定性、防护等级要求更高。舞台灯光设计以演员为主体,以剧情为依据,灯光随着演出剧情、内容而变化;夜景照明设计主体为建筑本身,以相关照明设计规范为依据,从而达到和谐的夜景亮化效果。此外,人的心理预期也不同,当人们观看演出时,会遵循戏剧的虚拟性与假定性,知道眼前的景象是假的,而夜景照明则是真实的。

3 舞台灯光对夜景照明的启发
舞台灯光通过灵活多变的表现形式展现独特的艺术魅力,为观众呈现完 美的视觉艺术效果。其中,灯光的光位、光强、光色承担着非常重要的作用,相应的设计理念和手法也值得夜景照明参考和借鉴。

光位
舞台灯光中,光位的定义是指灯光投射的方位,包括灯具安装的位置、投光方向及角度。舞台上可通过不同光位来表现人物的体态和情绪,对景物的外观和结构刻画起着重要作用。以人物为例,同一个角色,正面光照射会感到丰满,顶光投射会感到消瘦,脚光照射会感到诡异[1] (图2)。夜景照明中,尤其是人物造型的雕塑,由于人们习惯了自然光照下雕塑的表情和内涵,一旦光位变化较大,会给人带来怪异的视觉感受。

  雕塑照明布光方式类似于舞台灯光的三点式布光法,主光位为前侧光(水平30°,垂直50°~60°)最为合适,同时设置辅助光和轮廓光,这样既可以突出雕塑的立体感,又可以很好地还原雕塑表情。但是在实际应用中,由于雕塑位置原因,无法完全按照舞台灯光布光手法来进行雕塑照明,这种情况下,就需要根据周边环境来确定照明方式和灯具选型,尽可能设置主光、辅助光、轮廓光,通过不同光位明暗对比,突出雕塑立体感;同时,还要注意灯具隐藏,不要产生眩光,干扰人的视线。

光强
光强是指舞台上光的强度,通过光的明暗和对比,可展现人物和景物的形态、结构、立体感和空间感,表现无限的戏剧空间,犹如绘画中用素描手法描绘舞台画面。夜景照明中,《城市夜景照明设计规范》以及《建筑照明设计标准》对亮度要求做了详细说明,照明设计应该在规范标准的基础上,根据建筑特点与位置,确定合适的亮度与对比度,使单体建筑的明暗与周边环境相协调,做到亮度合理、明暗有序、整体协调,避免出现过度照明的现象。另一方面,灯光有引导观众视线的作用,人们在黑暗中总会被亮的物体吸引,还可以通过灯光的明暗对比来掩盖建筑缺点,突出建筑特征。

光色
光色就是舞台上光的色彩,在渲染戏剧的情调、气氛,烘托人物思想情感方面,起着显著的作用[2]。它能够对舞台上所展现的布景、服装、化装及道具进行“二次着色”,统一和协调舞台画面中所有可视形象的色彩。夜景照明中,色彩同样可以对城市进行“二次着色”。

无论舞台灯光还是夜景照明,光色都是具表现力和感染力的要素之一。不同的色彩、色温能够带给人不同的心理感受。例如,冷光色给人的感觉是清凉、宁静、缩小;暖光色带给人以阳光、刺 激、扩张的感受。在同一空间距离中,不同的色彩也会给人们带来不同的感受,亮的光色抢前,暗的光色移后;艳的光色抢前,浊的光色移后等。当建筑物立面受白光照射,色彩会被很好地还原;当光色与物色相同时,色彩效果趋于鲜明;当光色与物色处于对比色的效果时,被照射后的物体色彩转向灰暗。

所以,在进行照明设计时,既要注意光源的色温与显色性,还要注意光色与物色的关系,结合建筑本身的材质和颜色,选择合适的光色。同时,需要注意单体建筑与周边建筑群之间的协调性,做到色彩搭配合理、光色和谐统一。与演员的角色定位一样,建筑载体的功能与性质也是影响光色的重要原因。例如,政府机关、博物馆等建筑照明要庄重大气,颜色以暖白、冷白为主,变化较少;住宅小区照明要安静祥和,色彩变化不宜过多,尤其注意眩光问题;商业建筑要欢快活泼,可通过色彩变化,造成强烈的视觉冲击力,吸引游人聚集,拉动消费。

舞台灯光通过色彩变化可以模拟时间流逝、季节变迁,在夜景照明中也可以借鉴,将照明模式按照春、夏、秋、冬进行划分,不同的季节展示不同的模式,还可以根据不同的时间设置不同主题、不同情境的灯光变化,在特定节日呈现出来,从而引起人们的情感共鸣。例如,2019年国庆节期间,北京、深圳、青岛、厦门等地通过国庆主题模式,向祖国深情告白,表达对祖国最真挚的感情(图3)。

系统化综合呈现

如果将城市比作一个舞台,那么各式的建筑、景观就像是舞台上的布景,整体的夜景照明也可以看作是大型的舞台灯光。区别在于,舞台灯光是观众静止不动,表演场景根据剧情不同进行切换;夜景照明是建筑场景不动,人们跟随自己的脚步从不同的角度去观赏建筑的丰姿。

每一座城市都有其独特的地域特征和文化内涵,照明设计需要具有不可复制性[3]。近年来,随着LED媒体立面技术的成熟,它越来越多地被应用于建筑照明中,成为提升城市知名度和竞争力、促进旅游和经济发展的重要手段。

有好的载体,还要有符合城市文化内涵的影像内容,这就需要编剧、导演、美术等各部门之间通力协作,而这些都是舞台各工种擅长的事情,通过学习和借鉴舞台经验,对于提升夜景照明品质有很大帮助。

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