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舞台灯光和电视灯光的运用有何不同?

来源:www.cqdo.com 发布时间:2020年04月26日

  随着照明手段的不断更新,灯光在演出舞台上通过各种艺术和技术手段,创造出令人震撼的艺术效果。笔者早期学习的专业为舞台灯光设计,从事电视灯光工作二十余年,多年来在工作中对电视节目的的各种类别都有涉足,也做过一些舞台剧的灯光设计工作,一直行走在舞台灯光和电视灯光之间,设计思维在两者之间游走。

  舞台灯光与电视灯光之间有很多共性,也有一些由于各自的出发点不一样所带来的设计要求的区别。由于各自服务的主题不同,呈现的介质不同,不能简单地用舞台灯光设计的原理去设计电视晚会,也不能用设计电视灯光的方法去做舞台灯光的设计,如果这样就必然会出现淮南为橘、淮北为枳的问题。

  1 舞台灯光和电视灯光的共同之处
  从整体设计来讲,舞台灯光和电视灯光都是为了满足演出的基本照明及气氛的艺术渲染,在细节设计上为景片及人物造型服务。

  布光的基本光位、功能相同
  舞台灯光和电视灯光在布光方面,除了一些特殊舞台表现需要制作特殊的光效之外,基本的光位是一致的,基本光位有:面光、顶光、逆光、天地排、地逆光、顶逆光、脚光、侧光、耳光、流动光。无论是电视灯光还是舞台灯光,在功能上都是为了照亮造型、烘托气氛、突出表演。根据不同的节目需求,各个基本光位会有灯具的数量、功率、性能不一样的布置。

  灯光设备可互通
  在设备的使用上,它们基本可以互通。从早期传统的卤素钨丝基础光源,如聚光灯、天幕灯、筒子灯、成像灯,甚至回光灯,尽管铺光不匀,它们基本上可以通用;到气体放电光源的灯具,如电脑聚光灯、电脑染色灯、电脑切割灯、光束灯,也可通用;到现在的LED光源,除了一些光源的显色性不达标外,其他符合标准的LED聚光灯、LED泛光灯、大功率LED成像灯以及大功率LED电脑灯也都可以互相使用。

  例外的是,在专业影视拍摄中,有一部分只属于影视专业的灯具,如阿莱专业影视系列灯具;在舞台演出的灯光设计中,切割系列的图案和染色灯具也只用在舞台剧里面。

  各创作部门的协作
  电视节目录制和舞台演出是一个综合性的艺术体现,需要各个创作部门及灯光内部协调性配合。舞台演出灯光设计需要和导演、舞台设计、服装设计、演员调度、视频设计、音效设计等部门相互协调配合;而电视灯光除了满足上述配合之外,还需要和摄像、导播等部门配合,才能给观众带来完整精彩的视听享受。

 

  2 现场观演与摄像机拍摄的不同

  如果作为观众有参加电视节目录制的体验,会发现现场灯光暗暗的、平平的,颜色也是淡淡的,但回家在电视里看到的画面却清晰、通透、层次感强。而观看舞台演出时,舞台上经常色彩丰富,充满空间神秘感,以及对意境氛围的营造,但往往拍摄下来的结果却是画面惨不忍睹,人物青面獠牙,舞台漆黑一片。这是什么原因呢?下面将进行具体分析。

  传播途径、观看介质不同
  舞台演出与电视节目的传播途径完全不一样,受众观看介质也不同。舞台演出是直接服务于观众的眼睛,重点在观众的现场视觉和现场感,不考虑后期制作如音频、视频等方面的因素,只需要突出现场的整体氛围。
  而电视播出摄像机代替了人的眼睛,需要以摄像机为载体,加之后期视听语言的剪辑处理,通过电视机媒介展现给观众。

  视觉语言不同
  观众在观看舞台演出时视角相对固定,更多情况下是以一个相对宏观的角度来观看,即便是细节的观察也是在整体范围的相对比较。而电视节目是通过各个景别的镜头的不断剪接来最终呈现。这样来讲,舞台灯光设计侧重整体性、流畅性和节奏性,在设计时注重宏观的整体效果,设计手段和处理方式更夸张和极端,一个逆光、一个侧光、一个脚光就是一个变化,而且通过这种灯光的变化和处理构成舞台演出的视听语言。而电视最重要的是镜头的视觉语言,在电视节目中有很多单人或多人的中近景镜头,既要展示宏大的场面,也要体现丰富的细节。这就需要灯光处理上既要体现整体宏观的气氛,也要保证细节处人物、景物的基础光和造型光的准确。

  人眼与摄像机的宽容度不同
  人眼的感光宽容度比胶片要高很多,而胶片的感光宽容度要比数码相机的CCD高出很多。人眼的结构复杂,有瞳孔可以控制通光量,有杆状感光细胞和椎状感光细胞以适应不同的光强,有亮度调节系统,以适应光强变化。

  现在摄像技术已经进入4K时代,但是在宽容度上,人的肉眼比摄像机具有更大的包容性,因此,电视灯光必须要考虑摄像机的宽容度,除了特殊效果,一般意义上光比控制就不宜太大。如果采用过大光比,那么以最亮的地方曝光就会曝光不足,其画面偏暗;而以最暗的地方曝光就会曝光过度,整个画面白花花一片。如果正常曝光,其画面会暗的地方特别暗,高光的地方曝光过度,整个画面没有层次。而这些问题对于人眼的观察是可以调节的。

  人眼与摄像机适应性不同
  人眼是双目视野,观看物体和场景有很强烈的立体感;摄影镜头是单目视野,所摄画面缺乏强烈的立体感。人眼在观看已熟悉的静止对象时,不论是在近看、远看、平视、仰视、俯视,也不论是长时间凝视还是一瞥,人的心理作用使得人眼视觉始终认为该被观看对象的形状和体积均未改变。人眼在观看某景物时,在大脑中形成的透视效果的印象和速度感一般是确定的。而摄影镜头对被摄景物成像时却是被动的,当拍摄距离、角度、方向发生变化时,被拍摄物体在画面中的形状、透视和体积会发生变化,而且比人眼效果夸张。在灯光处理上,电视灯光需要更注意细节的处理,以及不同景别中整体灯光的协调处理。

  人眼对色彩也具有很强的色觉适应性,既具有很强的全面色觉适应能力,又具有很强的局部色觉适应能力(局部色觉适应又分为旁侧色觉适应和时间先后色觉适应两类)。而摄像机对低色温和高色温的适应性很强,但在使用摄像机时,如果色温设置错误,那么以高色温的设置拍摄低色温的场景,或以低色温的设置拍摄高色温的场景,结果就会偏色。

  人眼对色彩的识别,是基于人眼对光线存在三种不同的感应单元,由于不同的感应单元对不同波段的光有不同的响应曲线,通过大脑的合成即可获得色彩的感知。一般来说,可以用RGB三基色的概念来理解颜色的分解和合成。人眼和摄像机对光谱的响应有较大的区别。舞台演出灯光可以采用极端的深蓝、深紫和大红,但是在电视荧屏上,这些色彩就会使得画面暗淡而没有层次。因此,在电视录制时就要避免使用这些色彩,保证整个画面色彩协调,或者与摄像部门协商,进行艺术处理后再使用。

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